PRESENTATION
Je suis fascinée par le mouvement quand il fait la cour à la couleur.
Je suis fascinée par la trace qui délasse et délaisse les artifices.
Je suis fascinée par l’art qui tisse des liens entre la main et le cœur, les cœurs, en chœur.
Je suis Léa Stauder, artiste plasticienne, si vous souhaitez en savoir plus sur mon parcours et ma philosophie, les prochaines lignes s’adressent à vous.
Depuis que je suis enfant, l’art me permet de goûter à la joie d’être en vie. Je me suis diT: et si je faisais de cette passion, un métier? J’ai exploré la voie du design au lycée, mais elle chantait faux, alors, quand j’ai eu mon bac en poche, j’ai bifurqué sur un autre chemin. Celui-ci m’a permis de rencontrer les artistes de l’Histoire de l’art et de me reconnecter à mon goût de la création sensible. Une fois ma licence en poche, je me suis envolée pour une île dans le Ch’nord, j’avais trouvé un débarcadère qui s’intitulait “master en art et responsabilité sociale” . Grâce à lui, j’ai enrichi ma palette picturale de sons, de théâtre et de rencontres. J’y ai enfin trouvé ce que je cherchais: l’aplomb pour contribuer à un art du vivant, un art qui soit pour tous.tes et réalisable par tous.tes. Un art du partage, un art pluri-aile, un art de l’instant, un art qui permette de prendre soin du lien entre nous. Lorsque j’ai achevé mon master en mai 2022, l’évidence m’a entraîné dans la danse: je suis artiste. Viendrez-vous danser en ma compagnie ?
Créer:
Créer veut dire: libérer des possibilités de vie susceptibles d’accroître à la fois la puissance de la sensibilité et la jouissance du fait de vivre”
AUDI, 2010. Créer, introduction à l’esth/éthique.
J’aime peindre. Sur toile d’abord, pour ressentir ces gestes qui ont habité l’Histoire de l’Art. J’aime peindre. Sur des vêtements ensuite, pour semer de la poésie dans le quotidien. Pour que les œuvres voyagent, pour que l’Art sorte des musées et des galeries, et qu’il retrouve sa fonction première d’ajouter de la vie à la vie. Quand je crée je remets du mouvement dans ma vie. Comme une bulle de couleurs qui fait danser mes sens. J’aime peindre. J’art-pente ma voie, j’avance avec joie. Quand je crée, je suis dans l’instant. J’accueille ce qui advient, j’apprivoise, je rencontre. C’est un va-et-vient entre moi et le monde. Du partage qui voyage.
Rencontrer:
Le meilleur lieu de tous, c’est l’altérité, comme découverte de l’autre et connaissance de soi.” Giovanni Joppolo
Partager, c’est recevoir l’altérité chez soi. Que cela soit dans le bodypaint, dans la customisation de vêtement, la création de bijoux ou lors d’expositions, j’ai à cœur de laisser un espace d’expression aux autres. Chacun de mes tableaux, lorsqu’il est exposé, est accompagné d’un petit carnet où tout le monde peut venir glisser un mot, un poème ou un dessin. C’est aussi une manière de remettre du vivant dans les salles d’exposition, que cela ne soit pas qu’une vitrine. J’aime quand l’art provoque des émotions profondes chez le visiteur. Et j’aime d’autant plus quand ce dernier devient acteur, en ayant la possibilité de partager à son tour son ressenti. Dans ce même esprit, j’anime des ateliers de co-création (voire la rubrique “ateliers participatifs”) qui invitent les participants à créer une œuvre, de manière ludique, en ma compagnie. Ces moments nous permettent de nous rencontrer par le geste. L’objectif de ces ateliers est de s’ouvrir à ce qui advient, de respecter ce que l’autre propose, d’oser, de jouer, et de se laisser bercer par la beauté du partage. Ces instants favorisent ainsi l’émergence de la joie. La joie d’œuvrer à plusieurs sur un projet, de se sentir appartenir à un groupe, d’être écouté et respecté (l’état d’esprit peut rappeler celui du Closlieu d’Arno Stern). Un seul prérequis: être curieux.se!